El Clasicismo musical Apreciación 2 Prof F.Koopmann
Período que va desde 1750 (muerte de
J.S. Bach) hasta 1820. Se ubica entre el Barroco y el Romanticismo.
Contexto:
Es un período de transición entre la
Edad Moderna y la Contemporánea. Está signado por un acontecimiento de importancia fundamental: la Revolución
francesa (1789). Son el reflejo del ascenso de las clases medias (la burguesía)
en detrimento de los reyes y la aristocracia.
Se enmarca dentro de un movimiento
cultural y filosófico denominado La Ilustración. Los pensadores más destacados que le dieron
origen: Rousseau, Voltaire, Diderot; sostenían que la razón humana podía
combatir la ignorancia, la
superstición y la tiranía para construir un mundo mejor. La Ilustración tuvo
una gran influencia en aspectos económicos, políticos y sociales de la época. Para entender correctamente el
fenómeno de la Ilustración hay que recurrir a sus fuentes de inspiración
fundamentales: la filosofía de Descartes (1596-1650)
-basada en la duda metódica para admitir solo las verdades claras y evidentes- y la
revolución científica de Isaac Newton (1642-1727), apoyada en unas sencillas leyes generales de tipo físico. Los
ilustrados pensaban que estas leyes podían ser descubiertas por el método
cartesiano y aplicadas universalmente al gobierno y a las sociedades humanas.
En música, los compositores destacados fueron Joseph Haydn, Wolfgang
Amadeus Mozart y la primera etapa de Ludwig Van Beethoven
Las características principales de la música
del Clasicismo son:
- Uso de la textura de
melodía acompañada, consistente en el predominio de la voz más aguda, que
centra el interés en su melodía, mientras el resto de instrumentos la
acompañan. El acompañamiento es ya escrito explícitamente (desuso del bajo
continuo).
- Melodías de un mayor carácter cantabile y simétricas, con frases
estructuradas en antecedente y consecuente (o pregunta y respuesta),
que típicamente se cierran en las armonías de dominante y tónica,
respectivamente.
- Armonías muy
claras y funcionales, basadas en los acordes de tónica, dominante y
subdominante, que estructuran las frases y la forma musical con cadencias muy claras. El ritmo armónico
(velocidad a la que cambian los acordes) suele ser más lento que en el
Barroco: es típico el acompañamiento arpegiado llamado bajo de Alberti en
el piano, o el trémolo en el acompañamiento orquestal.
- Se escribe mucha más música en modo mayor
(más alegre) que en modo menor. Se amplía el campo de las modulaciones y
se usan tonalidades cada vez con más alteraciones.
- Compás muy claro y regido también por la
armonía.
- Se amplía la orquesta y su rango
dinámico. Cada vez se escribe en detalle una mayor variedad de dinámicas y
articulaciones, dejando menos espacio a la interpretación del ejecutante.
- Se usan formas estandarizadas (en
particular la llamada forma
sonata) pero con gran interés y variedad en la
estructura interna de la música. Es en este periodo cuando se definen
claramente las formas y estructuras en las que se basa la música culta
occidental casi hasta nuestros días: la sonata, la sinfonía y el
concierto
clásico
Franz Joseph Haydn:
Escribió más de 100 sinfonías (las más famosas “el reloj” y “Londres”https://youtu.be/OitPLIowJ70 “de los
juguetes” https://www.youtube.com/watch?v=1miohLVZobE ; https://www.youtube.com/watch?v=eEzZX4efNbM ; https://www.youtube.com/watch?v=stffgMsovho , Sonatas para piano, cuartetos de cuerdas, Oratorios (La
Creación). En algún momento fue profesor de contrapunto de Beethoven, pero no
fue una relación fácil.
W.A. Mozart: Escribió
41 Sinfonías (“Júpiter” https://www.youtube.com/watch?v=oHuhATcs99E , “Praga”, “Hafner”) ; 27 conciertos para piano y
orquesta https://www.youtube.com/watch?v=50CJTm2tLuQ , Sonatas para piano, clarinete, cuartetos, quintetos, música
religiosa (“Requiem”) https://www.youtube.com/watch?v=GC_m_5Ow7ec , óperas (“Don Juan”, “La Flauta mágica”) https://www.youtube.com/watch?v=pZcaf9GfyWs (la peor reina de la noche) https://www.youtube.com/watch?v=xdLyL2_mFaA etc.
L.V.Beethoven: Escribió 32 sonatas para piano https://youtu.be/T6YTd9z8PQM, 9 sinfonías https://youtu.be/x-ILsPFUeAI , 5 conciertos para piano y orquesta https://youtu.be/EgKjp98fPnw, cuartetos, etc.
Su obra tiene
una primera etapa clásica y otra que en cierta forma inicia el romanticismo.
Ópera bufa: es
un subgénero de la ópera “seria”. En Francia se llamó Opera comique, en
Alemania Singspiel y en España Zarzuela. Estaban escritos en lenguaje popular y
trataban temas cotidianos con estilo humorístico. Ejs: La serva padrona de Pergolessi https://youtu.be/YfLBklvBaYI , Las bodas de Figaro (Mozart) https://youtu.be/LEXPLvDNW00
