El
Barroco Apreciación 2 Prof. F.Koopmann
En música se refiere al período
que va desde el 1600 a 1750 (muerte de J.S.Bach).
El contexto del desarrollo del
Barroco se da en la pelea entre la Reforma Luterana y la Contrarreforma
Católica, quienes junto con la Nobleza son los únicos en condiciones de
sostener planteles profesionales de músicos para sus celebraciones.
El término barroco remite a la
idea de algo recargado, pesado, que se usó en forma peyorativa desde el siglo
posterior para describir las características del estilo musical precedente.
Músicos detacados: Juan Sebastián
Bach, Greorg Friedrich Haendel, Antonio Vivaldi.
En esa etapa se consolida la
tonalidad, es decir las funciones armónicas
(tónica, subdominante, dominante, procesos cadenciales, modulaciones,
etc.) que moldearon por siglos (y aún perdura) la manera de percibir el discurso musical.
Caracterizado por el uso del bajo
continuo. Esto es el uso de una línea de bajos, tocada por la viola de pierna
(viola da gamba, antecesor del violoncello) y el fagot , más un instrumento
armónico (el clave o la guitarra barroca) que improvisaba los acordes de
acuerdo a un cifrado. Sobre esa base sonaba la melodía, constituyéndose una
textura de melodía acompañada. https://www.youtube.com/watch?v=3HSRIDtwsfM
Características del estilo:
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Si
bien se sigue escribiendo a 4 ó 5 voces, adquiere importancia la voz superior y
el bajo. Las voces intermedias se abrevian con la escritura del cifrado del
bajo continuo.
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El
ritmo armónico es rápido y preciso. Las funciones armónicas son muy claras.
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Formas
vocales: Ópera, Oratorio https://www.youtube.com/watch?v=_f7jhk-IjDo,
Cantata
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Formas
instrumentales: Concierto, Sonata, Suite
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Fuertes
contrastes entre solista y orquesta (estilo concertante), en oposición a la
uniformidad de texturas propias del Renacimiento
En relación a la Suite. https://www.youtube.com/watch?v=wvqqk3TNjqY
Es una pieza musical
característica del estilo Barroco que está integrada por varias danzas:
Alemanda, Bourrée, Zarabanda y Giga. Por lo general estaban precedidas por un
preludio. Para darle unidad a la pieza, se escribían en una misma tonalidad (o
en la relativa).
Una obra fundamental para el establecimiento de la afinación moderna de los instrumentos fue "el clave bien temperado" de J.S. Bach, ya que antes existía una afinación tal, que permitía que solo unas pocas tonalidades "sonaran bien". Bach confirmó con esa afinación moderna, que se podía escribir para todas las tonalidades. Compuso 2 libros de 24 preludios y fugas cada uno en todas las tonalidades (do mayor, do menor, do # mayor, do # menor, etc.) https://youtu.be/IImakFsEHL8
El Hit del barroco
Las cuatro estaciones
https://www.youtube.com/watch?v=nJTfG1MmMwQ (originalmente
en italiano: «Le quattro stagioni») es el título de un libro de cuatro
conciertos para violín y orquesta (La
primavera, El verano, El otoño y El invierno) del
compositor italiano Antonio Vivaldi.
Se trata de una obra descriptiva o programática que evoca, a través de
elementos de lenguaje musical, distintos aspectos de las estaciones del año.
Astor
Piazzolla, como cita de Vivaldi, también escribió la suite Las cuatro
estaciones porteñas (four seasons of Buenos Aires) https://www.youtube.com/watch?v=b-q4FLTCzUI
