LA MÚSICA EN EL RENACIMIENTO Apreciación 2 Prof. F.Koopmann
Se habla del período entre los Siglos XV y XVI. Es el paso de la
Edad Media a la Edad Moderna. El Renacimiento refiere a la búsqueda de rescatar
los ideales de belleza y armonía de la antigüedad clásica (Grecia y Roma).
Miguel Angel y Leonardo Da Vinci son artistas del
Renacimiento.
Breve introducción
Los principales fenómenos históricos asociados a la Modernidad (capitalismo, humanismo, estados nacionales,
etcétera) venían preparándose desde mucho antes, aunque fue en el paso de los
siglos XV a XVI en
donde confluyeron para crear una etapa histórica nueva. Estos cambios se
produjeron simultáneamente en varias áreas distintas: en lo económico con
el desarrollo del capitalismo; en lo político con
el surgimiento de estados nacionales y de los primeros imperios ultramarinos; en el plano bélico,
con los cambios en la estrategia militar derivados del uso de la pólvora; en lo artístico con
el Renacimiento (lo profano en un pie de igualdad con lo
religioso); en
el plano religioso con la Reforma Protestante; en el filosófico con
el Humanismo (el
Hombre como centro del Universo y no Dios como en la Edad Media, en otras
palabras, el antropocentrismo reemplazó al teocentrismo); en el científico,
el desarrollo de la investigación empírica de la ciencia moderna, que con el paso del
tiempo, se conectará con la Revolución industrial.
La música
Es en esta época cuando fueron gradualmente establecidas las
reglas del contrapunto académico,
aún hoy de algún modo vigentes en la enseñanza, tales como la prohibición de
quintas y octavas paralelas y la restricción de las directas. Se comienza a
establecer una idea de cadencia.
Alrededor del 1500, aparece uno de los mayores genios de la
historia musical, Josquin des Prez (música profana) https://youtu.be/ZdDjAITa4xc / (música religiosa) https://youtu.be/VD6aUcuhXH8,
cuyo estilo claro, limpio y elegante se convierte en modelo de estilo
polifónico para toda Europa: cadencias claras y frecuentes, secciones a dos o
tres voces.
Giovanni Pierluigi
da Palestrina https://youtu.be/BXQuOQccCWA vino
a cultivar un fluido estilo de contrapunto libre en una densa y rica textura en
la cual las disonancias eran seguidas por consonancias en cada pulso, y los
retardos eran muy habituales.
Jannequin es un autor francés de música vocal
profana (le chant de l’oiseaux- el canto de las aves) https://youtu.be/XoTfSQOqOis
Se consolidan las danzas como la allemanda, la pavana y la
courante, que llegan a su máximo apogeo en las composiciones instrumentales en
el Barroco.
En cuanto a los instrumentos, se avanza en la construcción de
instrumentos más perfeccionados, lo que les brinda a los compositores mayores
posibilidades expresivas. Existen las flautas de 4 tamaños que con el tiempo
llegan a 9, el antecesor del oboe (chirimía) y del trombón (sacabuche), el
clavicordio, las violas da braccio y da gamba (de brazo y de pierna), la
vihuela (antecesora de la guitarra).
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