Berg escribe esta obra en 1923-5 para piano, violín y 13 instrumentistas de viento.
programa "OMNI" de Marcelo Delgado
Radio Nacional Clásica. Domingo 04-10-20
miércoles, 7 de octubre de 2020
viernes, 2 de octubre de 2020
Música del siglo XX (primera mitad)
Apreciación 2 Prof.: Fabián Koopmann
Música del Siglo XX (primera mitad)
Hasta finales del Siglo XIX, los músicos componían de acuerdo a un estilo imperante en la época. Es decir, más allá de las individualidades artísticas, había un suelo común, un marco musical que se compartía. La tonalidad fue un principio ordenador desde el barroco que imperó varios siglos (desde finales del siglo XVII).
Con el uso extendido del cromatismo, el cuestionamiento a la tonalidad y a la tradición musical, se abrió el abanico de los más variados estilos (impresionismo, atonalismo, dodecafonismo, serialismo, minimalismo, nacionalismos, etc.)
A partir del Siglo XX, es imposible establecer un estilo de composición común entre los autores. Inclusive un mismo autor, a través del tiempo transitó varios estilos de composición (Stravinsky tuvo un período primitivista, luego neoclásico, más tarde serialista).
En las primeras décadas del siglo XX, las corrientes predominantes eran:
- El Impresionismo (con Claude Debussy y Maurice Ravel)
- El Grupo de los Seis (entre quienes estaban Eric Satie, Arthur Honegger y Darius Milhaud)
- Igor Stravinsky (su etapa Rusa o primitivista)
- Segunda Escuela de Viena (Arnold Schoenberg, Anton Webern y Alban Berg)
Siguiendo un orden cronológico, luego de las experiencias del post romanticismo (Gustav Mahler, Richard Strauss), surge la figura de Claude Debussy (Francia 1862-1918). Su novedad se basa en la utilización de escalas hexatonales (o escalas por tonos) y armonías que no responden a un eje tonal. Su estilo fue denominado impresionista, en analogía con las pinturas de autores como Monet, Degas o Cezanne que pintaban impresiones causadas por la luz, más que figuras definidas.
La música de Debussy tiene climas sugeridos, atmósferas. La armonía está basada en acordes con novenas, oncenas, usa intervalos de cuartas y quintas. Su obra requiere un tipo de interpretación totalmente nueva y original.
Escribió para orquesta: “preludio para la siesta de un fauno”, https://youtu.be/EvnRC7tSX50 “el mar”; obras para piano “Arabescas”, “Claro de luna” https://youtu.be/lxcHoICbJlM , https://youtu.be/RMGKEV_nIu0 etc.
Otro destacado autor que se menciona como impresionista es Maurice Ravel (Francia 1875-1937).
Entre sus obras se destacan “Bolero” https://youtu.be/mhhkGyJ092E (originalmente un estudio de orquestación), “Gaspard de la nuit” (para piano) y “la valse” para orquesta, “Concierto en sol” (para piano y orquesta) https://youtu.be/cJOW5mlhH_Y , "Mi madre la oca", piano a 4 manos https://youtu.be/rbka7NSApws
EL GRUPO DE LOS SEIS
Así se denominaba a un grupo francés de músicos
a principios del siglo XX
Si bien sus producciones eran diversas, compartían su oposición al impresionismo y al wagnerismo. Estaban influidos por las ideas de Eric Satie y Jean Cocteau, que no era músico, sino poeta, pintor y crítico.
Algunas obras: 3 Gimnopedias https://youtu.be/YDm_P3mDIRo , 3 Gnosisennes (Eric Satie), Scaramouche https://youtu.be/B3GZvRlblho "Brasilera" https://youtu.be/zYnC2xOQDM8 y en versión para saxo https://youtu.be/PgFSYioCcm8 (Darius Milhaud), Sonata para piano y cello https://youtu.be/X9pivx91mVk y Pacific 231 para orquesta https://youtu.be/1xSAPzD79_I (Arthur Honegger)
EDGARD VARESE
Músico francés que fue considerado uno de los iniciadores de la música electrónica y cuya producción musical fue de gran inspiración para músicos tales como Frank Zappa. Compuso en 1929 una obra para 13 percusionistas, llamada Ionisación https://youtu.be/wClwaBuFOJA
IGOR
STRAVINSKY
Compositor ruso (1882-1971). Es junto con Schoenberg y Debussy, de los más célebres e influyentes músicos de la primera mitad del Siglo XX.
En su obra se reconocen tres períodos:
-período ruso. Compuso para la compañía del coreógrafo Diaguilev en París, tres ballets: “El pájaro de fuego”, “Petrushka” https://youtu.be/esD90diWZds y la más famosa, “La consagración de la primavera” https://youtu.be/T07YCvM2sWw . En esta última, lleva a su máxima expresión el uso de recursos tales como: superposición de patrones rítmicos de distintas métricas; uso de acordes de distintas tonalidades superpuestos; uso de instrumentos fuera de su registro, etc. https://youtu.be/Ojn3cNgD-9o
La obra describe
la historia, sucedida en la Rusia antigua, del rapto y sacrificio pagano de una
doncella al inicio de la primavera que debía bailar hasta su muerte a fin de
obtener la benevolencia de los dioses al comienzo de la nueva estación.
En
cuanto a la orquestación, abundan los efectos
percusivos, agresivos y violentos, desaparece el sonido expresivo y melódico de
los instrumentos de cuerda y se favorece el predominio de la percusión y los instrumentos de viento, evocadores de una naturaleza salvaje y primitiva.
-período neoclásico. Vuelve a componer siguiendo una estética cercana a Mozart y a sus
contemporáneos (aunque actualizada y tamizada por su genio). Recordemos que el
clasicismo era el equilibrio formal, la moderación en la expresión (a
diferencia del arrebatado romanticismo) y también la revalorización de la
mitología de los antiguos griegos. Compone para grupos de cámara, instrumentos
de viento y para piano.
Algunas obras de este
período: Octetos para instrumentos de vientos https://youtu.be/pm4AyP7F2fI , Sinfonía de los Salmos, Edipo rey, Orfeo, etc. Las
armonías tienen algo de la vieja tonalidad pero enrarecidas con disonancias
propias del lenguaje del Siglo XX.
-período dodecafónico
o serialista: a partir de 1951 (muerte de Schoenberg, creador
del dodecafonismo) comienza a escribir en estilo dodecafónico. Obras
del período: “Canticum Sacrum” https://youtu.be/lE8WE6YIy-M
, “El diluvio” (The flood)
LA SEGUNDA (O MODERNA) ESCUELA DE
VIENA
Se refiere a un grupo de compositores de la primera mitad del Siglo XX que empezaron a componer música atonal y luego dodecafónica. El creador fue Arnold Schoenberg y sus discípulos, Anton Webern y Alban Berg. Se considera que participan de una estética Expresionista.
A partir de 1908 ya componían música atonal en estilo expresionista[1].
Algunas obras:
- Arnold Schoenberg:
lieder de la "trinidad": HerzgewächseOp.
20 https://youtu.be/AQFUG7g77Vw
- Anton Webern: 5 Lieder s/
poemas de Stefan George op4 n°5_Ihr tratetzu dem herde https://youtu.be/pahdtn30Kds
- Alban Berg Op. 2 Nº5Warm die Lüfte
https://youtu.be/LX-D6n2ni3c
A partir de 1923, Schoenberg “descubre” la técnica dodecafónica y se la enseña a sus discípulos que también la adoptan. Básicamente, la técnica de composición dodecafónica se basa en la utilización de los doce sonidos de la escala cromática en un orden (una serie) establecido por el compositor y el sonido no se vuelve a repetir hasta tanto hayan sonado los otros once. Ninguna nota tiene predominio sobre las demás como ocurría en la tonalidad. La serie original (O) se presenta. Luego se retrograda (R) esto es, se hace de atrás para adelante. Luego se invierte (I), como poniendo un espejo acostado, los intervalos ascendentes pasan a ser descendentes y viceversa. Luego se retrograda la inversión (RI). Para mayor información sobre la Técnica Dodecafónica, se sugiere visitar la siguiente página https://bustena.wordpress.com/2015/05/24/que-es-la-musica-dodecafonica/
Berg: óperas Lulú https://youtu.be/1ISSTjTveQo , Wozzeck https://youtu.be/trp-Du6p2no
Webern: Concierto op.24 https://youtu.be/XBxwAoM4CTU
COMPOSITORES NORTEAMERICANOS
Charles Ives (1874-1954)
De las festividades del pueblo de su infancia, en donde tocaban varias bandas simultáneamente, Ives adoptó como forma de escritura la pantonalidad y la polirritmia. Utilizó también elementos del folklore norteamericano en sus obras.
Escribió 2 sinfonías, aunque su obra tal vez más conocida es “The unanswered question” (La pregunta sin respuesta), para trompeta, cuarteto de cuerdas y cuarteto de flautas. https://youtu.be/WvP7JZWOZMw
John Cage (1912-1992)
Compositor, filósofo, teórico musical y pintor. Discípulo de Arnold Schoenberg. Fue pionero en la música aleatoria, música electrónica y en el uso no tradicional de los instrumentos.
Influenciado por la filosofía Hindú y por el budismo zen, empezó a componer música aleatoria, o sea, dominada por el azar. Tiene obras compuesta a partir de la lectura del I Ching. (“music of changes”)
Entre sus obras se detacan “wáter walk” https://youtu.be/eoCdu9ZbYpE y sus “Sonatas e interludios”, para piano preparado https://youtu.be/jRHoKZRYBlY
Silvestre Revueltas (1899-1940)
Fue un destacado compositor de música sinfónica y de cámara. Entre sus más conocidas está Sensemayá (basada en un poema del escritor cubano Nicolás Guillén) y que fue interpretado por los más diversos y prestigiosos directores del mundo https://youtu.be/gu7FKaTxLYs Esta obra se relaciona al período ruso de Stravinsky por su naturaleza salvaje. Compuso además "La noche de los Mayas", una obra pensada originalmente como música de cine, y "Ocho por radio", música para trompeta, 2 violines, clarinete, fagot, percusión, cello, viola y contrabajo https://youtu.be/L8nVY4Nal3o
Carlos Chávez (1899-1978)
Compuso 6 sinfonías, de las cuales se destaca "India" https://youtu.be/U6fPNxPGTbk ya que utiliza instrumento de percusión autóctonos. Además de compositor fue un hombre de destacada actividad pública como funcionario cultural, responsable en gran medida de la consolidación del nacionalismo musical mexicano.
[1]El expresionismo fue una corriente estética de principio del siglo XX que abarcó varias disciplinas (literatura, plástica, música, arquitectura, etc.) Reflejaba la amargura y pesimismo frente al mundo que produjo la primera guerra mundial y el período entre guerras. Expresaba la mirada subjetiva del artista con colores vivos y formas violentas. Le daba espacio a lo irracional, a lo prohibido, a lo siniestro. Se oponía al impresionismo. Algunos autores fueron, artistas plásticos: Munch, Kandinsky, Chagall; y en el cine Murnau, Fritz Lang
martes, 1 de septiembre de 2020
Romanticismo musical
El Romanticismo musical Apreciación 2 Prof. F.Koopmann
Período que sucede entre los años 1820 y 1910.
En la música, se exalta el valor de lo emocional, de la intuición y la fantasía por sobre lo racional como criterio para definir la verdad artística. Se incrementa el uso del cromatismo y se avanza a modulaciones más alejadas hasta producir en su evolución, ambigüedades armónicas. El piano es el instrumento más destacado del período. Aparecen nuevas formas musicales como el Lied (canciones con acompañamiento, principalmente de piano) https://www.youtube.com/watch?v=8noeFpdfWcQ (ver apunte de Erlkoning al final) https://youtu.be/4_BmRekeJ8A (versión instrumental)
Otro Lied de Schubert "Margarita en la rueca" vers. canto y piano https://youtu.be/5XjpVhNE6BQ / versión orquestal https://youtu.be/vrgnGgOWJ2w
En esta etapa, se crean métodos de enseñanza musical, a partir de lo cual se crean nuevas posibilidades de trabajo para los músicos (la docencia), ya que antes solo podían sobrevivir como músico de las Cortes o de iglesia. Esto deriva también en la creación de nuevos públicos. Beethoven es el modelo de artista romántico, que escribe para la posteridad, y no ya al servicio de un mecenas o para alguna institución religiosa. Lo mencionado es consecuencia de los efectos de la Revolución francesa de fines del siglo anterior.
En el Romanticismo hay varias etapas:
En la primera etapa, ubicamos a Beethoven https://youtu.be/-4788Tmz9Zo y a Schubert y en el terreno operístico a Rossini
En la segunda etapa, a Fredrick Chopin https://www.youtube.com/watch?v=HOL0AlDMyLA https://youtu.be/KCSEwfqs-VM , Robert Schumann https://youtu.be/Vu3FBO6HZ8c , Hector Berlioz https://www.youtube.com/watch?v=vjri6MyXKRI , Franz Liszt https://youtu.be/SjpCGGyokkY , mientras que en la ópera, a Vicenzo Bellini y a Giuseppe Verdi https://www.youtube.com/watch?v=cgZSdZALuZA
Hay una tercera etapa (a partir de 1850) en donde encontramos a Brahms https://youtu.be/fhHb-62BfpI y a Wagner https://www.youtube.com/watch?v=_7Su2qPT_P0 En relación a Tristán e Isolda (Ópera de Wagner) y el acorde enigmático (a partir del minuto 8.45) https://youtu.be/YGhY6OtLFWw Y llegando el Siglo XX a Mahler https://youtu.be/U50JcKINQI8 y a Richard Strauss https://youtu.be/D4d88IgvhK4 a quienes se consideran postrománticos.
-Utilización de la música de R. Wagner en la película "Apocalypse now" de Francis Ford Coppola https://youtu.be/nZ_zNUmr8fM
Utilización de la música de Gustav Mahler en película "muerte en Venecia" de Lucchino Visconti https://youtu.be/ri87FlpyYpY
Utilización de la música de R. Strauss en "2001 Odisea del espacio", dirigida por Stanley Kubrick , (ver a partir del minuto 3.20) https://youtu.be/GIbX9jXvxNw
Empiezan a tener gran importancia los llamados nacionalismos musicales. Esto es, que en las composiciones se integra al folklore típico de cada región. Se debilita la hegemonía de países como Italia, Alemania y Francia como únicos países con creadores musicales. Algunos músicos destacados son, en Rusia: Rimsky Korsakov, Modesto Mussorgsky(1) https://youtu.be/QLa_MIWZJow, PiotrTchaikovsky https://youtu.be/sb7LEpuA9a4 ; en Checoslovaquia, Dvorak y Smetana ; en Noruega, Grieg https://youtu.be/_Gb2i-ei6Bw ; en Finlandia, Sibeluis; en España, Albeniz https://youtu.be/inBKFMB-yPg y Manuel De Falla; en Hungría, Bartok https://youtu.be/OidFaXxTP6U y Kodaly.
Florece un género musical denominado música programática. Beethoven tituló su 6ta sinfonía “Pastoral” y la subtituló Recuerdos de la vida campestre. Es de las pocas obras programáticas del compositor https://youtu.be/dybx9mmKBAY . La música programática tiene por objetivo evocar ideas o imágenes extra-musicales en la mente del oyente, representando musicalmente una escena, imagen o estado de ánimo. También se crea el poema sinfónico, que es una obra sinfónica generalmente de 1 movimiento con características descriptivas. En este ejemplo musical, "El Moldava" del compositor checo Smetana, describe musicalmente las aguas del río de la república Checa. https://www.youtube.com/watch?v=l6kqu2mk-Kw
Mussorgsky compuso esta obra, inspirado por la exposición
póstuma de diez pinturas y escritos de su gran amigo, el artista y arquitecto
Víktor Hartmann (1834-1873). El
“programa” musical simula ser un recorrido por la exposición de los cuadros;
entre cuadro y cuadro hay un paseo, que se repite pero variado.
El detalle es: 00:00 –
Promenade (paseo)/ 01:57 – Gnomus/
04:40 –
Promenade/ 05:56 - The Old
Castle (el viejo castillo)/ 10:32 –
Promenade/ 11:13 –
Tuileries (niños peleando en el juego)/ 12:18 – Bydlo
(cabeza de ganado)/ 15:08 –
Promenade/ 16:08 - Ballet
of the Chicks in their Shells (ballet de los pollitos en el cascarón)/ 17:21 - Samuel
Goldberg & Schmuyle(Judío rico y Judío pobre)/ 19:38 – Limoges
(Un mercado)/ 21:05 –
Catacombs/ 23:20 - Cum
Mortuis in Lingua Mortua (con la muerte en una lengua muerta)/ 25:42 - The Hut
on Fowl Legs (Bruja Baba Yaga)/ 29:12 - The
Great Gate of Kiev (Gran puerta de Kiev)
"Der Erlkönig"
(comúnmente llamado "El rey de los elfos", aunque literalmente
significa "El rey de los alisos") es un poema
de Johann Wolfgang von Goethe
(1749-1832), musicalizado por Franz Schubert (1797-1828)
El
poema comienza dando la impresión que el niño simplemente está padeciendo una
vaga y no especificada dolencia, y ve la muerte como producto de su
imaginación. Al avanzar la lectura del poema, éste toma un tono más oscuro para
terminar con la muerte del niño.
Cuenta
una historia que Goethe visitaba a un amigo y, tarde una noche, una figura
oscura cargando un bulto en sus brazos fue vista cabalgando hacia las puertas
de la ciudad a gran velocidad. Al día siguiente Goethe y su amigo se informaron
que era un granjero que llevaba a su hijo enfermo al doctor. Este incidente (junto
con la leyenda) fue probablemente la inspiración para Goethe.
|
Original Alemán |
Traducción
Español |
|
Wer reitet so spät durch Nacht und Wind?
Es ist der Vater mit seinem Kind; |
N. ¿Quién cabalga tan tarde a través del viento y la noche?
Es un padre con su hijo. H. "Padre mío, padre mío ¿no
ves acaso ahí, R. "Te amo; me encanta tu
hermosa figura; Ref: N.
(narrador) /H. (hijo) /R. (rey de los Elfos) / P (padre) |
Franz Schubert compuso su lied Erlkönig en 1815 para voz y piano, con el texto del poema de Goethe. Schubert reviso su trabajo tres veces antes de publicar su cuarta versión en 1821 como su Opus 1; luego de su muerte fue catalogada como D.328, usando el sistema de Otto Erich Deutsch. Fue puesta en escena por primera vez en un concierto el 1 de diciembre de 1820 en una reunión privada en Viena.
Cuatro personajes (narrador, padre, hijo y el Rey
de los Elfos) son cantados por un vocalista normalmente pero también por cuatro
en ciertas ocasiones. Schubert puso a cada personaje en diferente escala vocal
y cada uno con su propio ritmo, la mayoría de vocalistas que cantan usan un
tono diferente para cada personaje.
- El
narrador: rango medio en modo menor.
- El
padre: rango bajo y canta en modo menor y modo mayor.
- El
hijo: rango alto y modo menor, de esta forma representando el miedo.
- El
Rey de los Elfos: línea vocal ondulante, va de arriba y abajo con un
acompañamiento de arpegio, esto resulta en un marcado
contraste y está en modo mayor. El Rey de los Elfos es generalmente
cantado en pianissimo dando un tono de furtiva
persuasión.
Un quinto personaje, el caballo, está implícito en la
rápida figura del tresillo que toca el pianista simulando las pisadas del
animal.
Erlkönig comienza rápido, tocado en octava
para recrear el tema con tono de horror y tresillos de forma repetida para simular
el galopar del caballo; esta forma continúa a través de toda la pieza. Con cada
ruego del niño crece su voz y el timbre se vuelva más alto. Casi al final de la
pieza la música se acelera (mientras el padre trata de apurar el paso del
caballo), luego se vuelve lenta (mientras llega), y se detiene la música para
la frase final, “In seinen Armen das Kind war tot” (En sus brazos el niño
estaba muerto). La pieza termina con una candencia dramática.
Esta composición se considera muy difícil de cantar
debido a la caracterización vocal requerida del vocalista así como la
dificultad del acompañamiento, que requiere la rápida repetición de acordes y
octavas para crear el drama y la urgencia del poema original.
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